En el tercer y último corte del semestre, reunimos los conocimientos de trazo, forma, estructura, iluminación y volúmenes en un proyecto de personajes.
El primer objetivo de esta fase final es conseguir una representación efectiva de cuerpos, que resuma la complejidad de la anatomía, proporción y gestualidad de un personaje que no dependa del realismo. Exploramos la identidad del personaje desde la silueta, que debe ser clara y contundente. La vista de los tres personajes juntos debe evidenciar una jerarquía y contraste de diseño, evitando la repetición.
Completamos el proceso con una serie de thumbnails de composición donde los personajes del proyecto interactúan diferentes escenas, y después de elegir la mejor idea, la desarrollamos como un dibujo de página completa, que sirva de cierre y evidencia del estado de progresos logrados en el curso.
Ejemplo de Proceso: Jacobo Marciales
Semana 11: referentes y primeras exploraciones
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Ejemplos de moodboards, que ayudan a orientar el proceso, previsualizar ideas y evitar lugares comunes en la bocetación. |
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Thumbnails de cuerpo y diseño general, estas miniaturas permiten explorar diferentes ideas de manera breve y efectiva. |
Semana 12: estructuras y exploraciones de diseño
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Exploración de diseño de cabeza y manos. La complejidad de la anatomía se sustituye por ensamblajes de formas simples, en cantidades limitadas. |
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Pruebas iterativas: usando planos de negro o gris, sin detalles, exploramos variaciones de atuendos, accesorios y diseño a partir de los conceptos clave de cada personaje. |
Semanas 13 y 14: ajustes de diseño y pruebas de composición
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Thumbnails de composición, donde planteamos diferentes escenas con los personajes del proyecto. |
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Avances y exploraciones del dibujo final. |
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Exploraciones de diseño y acabado en la vista de personajes. |